但願…時光倒流回從前：Prince of Persia: The Sands of Time《波斯王子：時之刃》　

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时间：Sun, 06 Jun 2010 17:28:10 +0000

如果你是一個電玩迷，同時也會看些電影，也許有些時候你會希望「電玩改編電影」不會是你放棄選擇進戲院的那種片，因為那是雙重打擊：對自己美好回憶的打擊(天啊！Jill怎能在惡靈古堡裡只是個過路女角！)，以及他人對遊戲評價的打擊(原來古墓奇兵的粉絲都是為了蘿拉的胸前…)。但是在好萊塢靈感彈盡援絕的狀況下，改編電影遲早有一天會佔滿整個市場，而有口碑又賣座，而且市場規模越來越大的電玩遊戲，當然逃不過片商的精打細算。所以當海盜都已經拍了三集(有人還記得加勒比海盜本來是迪士尼裡最無聊的遊樂設施嗎？)，全球大賣一千四百萬套的Prince of Persia / 波斯王子系列被拍成電影也是預期之中。 波斯王子系列–特別是2003年的Prince of Persia: The Sands of Time / 波斯王子：時之砂、2004年的Prince of Persia: Warrior Within / 波斯王子：侍魂無雙，以及2005年的Prince of Persia: The Two Thrones / 波斯王子：雙刃王座–所謂的「波斯王子三部曲」，其實與一般的被改編為電影的電玩遊戲大不相同，這三部作品都有著當時令人印象深刻的高質素畫面，以及困難又華麗的遊戲操控，但更難得的是，這三部曲有著非常引人入勝的時空穿梭故事貫穿其遊戲過程。玩家可以操作王子在廢墟、神廟、皇宮裡，以極其電影化風格的動作飛簷走壁，攀牆爬竿，而遊戲背後的故事又能讓玩家了解到王子是如何因自己的自大性格缺陷，鑄成了大錯，而又從不停的冒險中去獲得救贖。我玩過這麼多動作遊戲，很少動作遊戲能像波斯王子三部曲一般，在純反應的按鈕操作困難性與遊戲故事深度之間取得平衡，瑪莉歐可以有困難到變態的關卡，但他永遠只是為了要拯救一個拯救過很多遍的公主；而說到劇情豐富的動作遊戲…嘿！我們現在不是在談RPG啊！所以，波斯王子已經有了紮實的劇情，那在改編成電影上會面臨什麼困難？只要照著遊戲拍不就易如反掌了嗎？ 所以Prince of Persia: The Sands of Time / 波斯王子：時之刃這部電玩改編電影，真的沒有失敗的藉口，不但有遊戲撐腰，連遊戲製作人Jordan Mechner都親自下海寫了主要劇情故事，還有入圍奧斯卡的前牛仔、曾經入圍蜘蛛人角色名單後來沒選上然後蜘蛛人打算要重拍之後又被列進名單的Jake Gyllenhaal / 傑克葛倫霍，而女主角是今年突然猛起來，先當了希臘版神馬俠侶小龍女，一個月後又要當祭壇聖女東亞公主，然後連她自己都覺得自己旺得太過分的Gemma Arterton / 潔瑪艾特頓，雖然導演是近年想把自己文藝咖形象洗白白但洗得不太順利反而似乎染到髒東西的Mike Newell / 麥克紐威爾，但監製可是把迪士尼最無聊遊樂設施(我是不是已經提第二次了？)變成全球票房26億美金三部曲的Jerry Bruckheimer / 傑瑞布洛克海默，所以呢？波斯王子：時之刃應當是部電玩改編電影賣座典範吧？！ 結果電影實在太精采了！ 不，等等….其實不是這樣….orz 我不是要故弄玄虛，而是這部電影從頭到尾都充斥著這種只差一點就更好的遺憾，王子的出身從遊戲裡的正宗皇室嫡子，被改為本是市井小賊卻被國王賞識勇氣而拔擢的義子王子，而劇情的開始也由王子被騙鑄成大錯，改編為被誣陷犯下弒君大罪，這些改編可以看出都是為了豐富電影敘事而做的改編，但是傑克葛倫霍似乎沒有發揮奧斯卡演技的空間，在片中反而一直呈現一種疏離的感覺，與整個波斯帝國背景疏離，與有勇氣又武藝高強的王子設定疏離，與身負不白痛心疾首的義子設定疏離。我不是強求動作電影的主角必須表情豐富以呈現內心交戰，但是傑克的表情的確是呆板了點，不太憂苦也笑不開的表現，把王子變成不是一個能讓觀眾喜愛並置身處地設想的角色。 從額外穿插的角色與刻意加入的支線劇情，我可以體會到劇本在改編電玩內容成電影故事的努力，但是這些角色的表現也不盡理想，滿懷心計的Ben Kingsley / [...]

WordPress.com萬歲！還有夏日大作戰也萬歲！　

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时间：Sat, 05 Jun 2010 07:58:27 +0000

我在轉換舊森林到wordpress.com這裡的時候，文章轉到2006年就停了，所以前幾天大家可以看到齋藤祐樹的334顆球一直停在首頁…. 但是這兩天透過wordpress.com的brian先生幫忙，把所有文章都轉過來了！非常的迅速！無限的感激！ 原來是因為我之前的spam留言太多，高達一萬多篇，系統轉換時卡住了，都是你們這些賣威而鋼還有雞雞變長藥的傢伙～～～～～ 順帶一提，我轉到wordpress.com的同一天，也轉到國內某BSP，結果到了昨天(隔了三天)，客服才有回應，而且還是最公式的回應，「我們正在處理」云云… 我自己目前也在網路服務業就職，客服的「即時回應性」對網路服務這樣24小時的行業太重要了，就算不能馬上解答問題，也應當在24小時內給予初步回應，不然該如何建立使用者對服務的信任感？經過這件事後，讓我忍不住馬上就掏了荷包買了wordpress.com的更換css(所以現在字變大了喔)跟加大空間的服務，雖然匯入文章這樣的工作並不困難，但就是wordpress.com這樣的反應速度，給了我繼續消費的動機與欲望。國內BSP鼓吹web2.0的同時，服務也升級到2.0了嗎？我非常懷疑。 好了，廢話不提，本週末越來越受人疼的細田守監督新片SUMMER WARS / 夏日大作戰要在台灣上映了，評價是一面倒的好，喜歡跳躍吧！時空少女 / 時をかける少女的人一定要看，喜歡看大家族同心齊力克服困難的人更要看(帶著面紙去邊看邊哭邊笑到流淚吧！)，對近年日本動畫水準低落感到悲傷的人要看，懷念過往劇場版動畫大碗滿意的人要看，甚至吉卜力的迷哥迷妹們也一起加入疼愛細田守的行列吧！夏日大作戰在台灣上映的戲院就只有五家，這種規模，註定了票房不會多好，但夏日大作戰的品質有全日本14億票房的絕對保證！就當被龍貓騙了去看吧！ 貞本義行的原畫沒啥了不起，就是一個美字！

在好萊塢世界尬車！：Split/Second《瞬間爆破》　

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时间：Thu, 03 Jun 2010 09:57:16 +0000

台灣雖然是個蕞爾小島，不過說到電影的首映日，可是與好萊塢相差無幾，在全世界這麼多國家裡，台灣的首映日不但是名列前茅，有時還因為時差的關係，觀眾得以領先好萊塢先看到這些大片。為什麼呢？我總開玩笑的回答，這是因為台灣人總是生存在好萊塢世界裡！ 懷疑嗎？那您應當看看早上七點的承德路、基隆路、中山北路等等，在這些道路上，每個台灣上班族都在展現不輸給好萊塢的身手，進行一場每日上演的城市刺激賽車：大公車也許從快車道急速向騎著小機車的你靠近，而計程車閃耀著不祥的黃色從路邊竄出，這種叫天不靈叫地不應的時刻，如果不能讓自己化身為好萊塢世界的巨星，怎能有通天勇氣加速從那命運的狹縫中鑽出？ 所以身為機車族十數年的我，已經對每天都得親身體驗的好萊塢賽車風景習以為常，甚至當做一種刺激早起腦袋的樂趣。所以我對這款完全販賣好萊塢爆破結合賽車的遊戲：Split/Second / 瞬間爆破，完全沒有抵抗力可言。 一般的賽車遊戲遵循著基本原則：哥哥來追我，妹妹不要跑，你追我跑的遊戲數十年來越來越擬真、越來越高畫質，但是跑不贏對手總是令人問候老娘，因此1992年邪惡的日本人想出了個好點子：大家賽車時可以互丟垃圾來阻礙對手！這個點子讓瑪莉歐賽車這一整個系列變成金氏世界紀錄最暢銷的賽車遊戲與史上TOP50大遊戲冠軍，看看人們多愛揮灑自己的劣根性，害人永遠比追求自身卓越來得有趣。 但當你丟我閃也賣了十數年，好像賽車又到了某種瓶頸，《瞬間爆破》不算是賽車界的救世主，但它試著把舊玩法榨出新風味：玩家不再使用龜殼攻擊你，而是爆破路邊的輸油卡車、讓航空客機從天迫降、炸掉整座發電廠反應爐來阻礙你；賽車道不再只是靜止的柏油路線，現在變成了攻擊手段的一部份，下一秒前方路面可能崩塌，下一秒可能得衝上航空母艦甲板，也許每一圈的路線都會根據玩家彼此的攻擊而改變—沒錯，在《瞬間爆破》裡，賽車道是活生生的。 就像人畜無害的瑪莉歐竟然是你丟我撿的始祖，《瞬間爆破》這麼橫衝直撞碎片爆飛的遊戲竟然是迪士尼出品的遊戲，由於《瞬間爆破》已經屏棄玩家間的直接攻擊，而以互相影響環境來造成妨害，這使得畫面上能夠呈現的效果更加具有戲劇性，當怪手舉起大鐵球橫掃路面擊中對手時，讓人不禁想起Gone in 60 Seconds / 驚天動地60秒裡鐵球把警車撞穿水泥牆一幕；當整座大橋因爆炸而一段段扭曲斷裂，並將橋面上的車子甩飛出去時，宛如Wars of the Worlds / 世界大戰裡讓達柯塔芬妮掩面尖叫的場景重現，還有更多更誇張又荒謬的效果，當所有玩家彼此發動攻擊時，整座城市就像麥可貝的世界一般鬼哭神號天崩地裂，而所有爆炸都為了成就一場好比賽！ 《瞬間爆破》的宣傳標題寫著「When Speed is Not Enough」，除了速度之外，《瞬間爆破》給了滿滿的好萊塢風味，讓賽車遊戲更像是一部好萊塢電影，光是這點就值得讓人掏出荷包，錢不夠？沒有主機？沒關係，喜愛好萊塢電影的你仍要上Youtube好好搜尋一番精彩影片瞧瞧。 非常精采的幾段實機賽程：

新‧龍貓森林搬家中！　

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时间：Wed, 02 Jun 2010 05:34:57 +0000

又到了熟悉的交代時間了！XD 如各位所見，最後我還是放棄了在家種植森林的計畫，最後搬到了wordpress.com來，原來森林所用的就是wordpress，果然落葉歸根最輕鬆，搬過來一點都不費力，雖然目前系統還在轉換中，大家目前還不能看到全部的文章(到撰文的這時已轉到2006年了)，但是轉換的過程已經比起國內的眾多BSP來說簡單多了；樂多根本不能轉，Xuite的版面template不夠多，pixnet一切看起來都很不錯，也支援wordpress轉換，但是一轉下去卻什麼都沒有，只能等客服慢慢來，但看看wordpress.com，不但轉換方便，template選擇多，還有3G的免費空間，實在是國外月亮真的圓，逼得我不得不別抱琵琶了。 原本的森林停止營業一段時間，是因為我搬家的緣故，我的東西雜亂，人又疏懶，搬家對我來說真是痛不欲生，搬完家到現在快三個月了，現在家裡還不算整理好了呢！東西還沒整理完，自然連機器也懶得去架了，想想森林從一開始到現在，死撐活撐也已經進入七年了(雖然當中有好幾年根本有如死魚一條動也不動XD)，不過這七年來全靠我自己的機器(兩台)，爛爛的2m ADSL，365天24小時地開機，就這樣也把森林搞了起來，計算這七年來的電費成本、熱量成本(電腦開著真是個熱字)、設備成本(兩台PC、三顆硬碟、一顆power)真是熱淚滿腮啊～～ 所以還是順應地球人的節能省碳方針，請BSP來好好經營森林XD，不過既然換了個地方，當然連版面也改了，來個灰紅色系，有沒有比較有氣質一點XD？不過既然連色系都改了，我連名字都一起改了XD，真是重新投胎煥然一新。至於文章的內容可能也會跟著名字一同–邁向比較陰沉的一面？也許不一定陰沉，但可能會更小眾，更奇怪，更往牛角尖裡去，現在的龍貓面對「鋼鐵人2觀後感」這種題目，已經感到頭昏昏眼沉沉不知如何下筆了呢XD～ 大概就是這樣了，希望新系統能撐久一點，更新也能快一點嘍XD～ 年紀過了一個階段，你會開始覺得身邊熟悉的一切，開始以某種加速度往死亡前進，就算是72歲仍在Hell Ride / 地獄騎士裡搖屁股的丹尼斯霍伯也一樣，在菸酒毒品的煙霧裡漂蕩一生，最後還是老老實實地落了下來，也許你對丹尼斯霍伯沒有什麼特殊的感情，但過了一個歲數的你，一定也能從中體會這世界漸漸崩塌的下滑感吧。

[18禁] SNL裡的清新低級新勢力 – The Lonely Island / 孤島三人組　

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时间：Thu, 17 Dec 2009 16:29:34 +0000

講到美式短劇，當然少不了討論Saturday Night Live(SNL) / 周六夜現場，身為美國史上最長壽的電視節目之一，SNL已經度過了35個年頭，從政治搞笑到色情搞笑，SNL不但包羅萬象，而且一直維持著紐約人的酸言酸語風格，每個週末夜晚用著葷素不忌的笑點調侃時事。笑話人人會說，但要在現場節目裡講得好笑不冷場，而且講得笑而不謔，這不是一件簡單的事，而且全賴喜劇演員們的搞笑功力，這使得SNL成為過去30年來美國一級笑匠的誕生地。 Dan Aykroyd / 丹艾克洛伊德、Chevy Chase / 吉維蔡斯、Billy Crystal / 比利克里斯托、Bill Murray / 比爾莫瑞、Chris Rock / 克里斯洛克、Adam Sandler / 亞當山德勒、Ben Stiller / 班史提勒、Will Ferrell / 威爾法洛、Eddie Murphy / 艾迪墨菲、Mike Myers / 麥克麥爾斯等等等喜劇天王都是從SNL的大門走出來的，嚇人吧，如果沒有SNL的訓練，也許現今的好萊塢諧星只有一個Jim Carrey / 金凱瑞，不過他當年也想擠進SNL，但可惜被踢出來了。 SNL的勢力如此強大，當然成為新興諧星登上龍門的入口，今天我們看的不是過去的光輝，是現今最紅的SNL新星之一，他們是一個三人搞笑團體，The Lonely Island / 孤島三人組。 The Lonely Island / 孤島三人組，左為Andy Samberg，中為Akiva Schaffer，右為Jorma Taccone，三個高中好友結成搞笑音樂團體至今。 去年的SNL陣容，常看美國喜劇片的人應該認得出有許多熟面孔，正中紅襯衫就是Andy，很可惜的是自前年搞笑女天才Tina Fey / [...]

[隨片說說] 來自法國的血與霧 – 復仇 / Vengeance　

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时间：Sat, 12 Dec 2009 15:41:36 +0000

香港出了很多神，這不是嘲諷，是地理與時空的奇妙巧合，讓身不由己的彈丸小地香港變成了華文藝術界裡的歧異點，歌壇有個詞神林夕，電影圈也有個「韋神」–編劇韋家輝，此人腦神經肯定比常人多上一倍，才寫得出「神探」的精神分裂，才寫得出「再生號」的虛實時空雜湊。雖然我前陣子自己給自己來了個「杜琪峰再肯定」–看了從真心英雄至今的杜氏電影，對杜琪峰開始有了遲來的心動感覺，但是聽到這次杜氏新作復仇 / Vengeance的廣大不評(PTT上竟然有人評為搞笑片，天啊！我無法消化杜琪峰的搞笑片！)，我仍然是舉足不前…. 而復仇就像去年底的「文雀」一般，前陣子悄悄在台上映，無人知曉地下檔。 所以我得靠韋神的劇本，羅大佑的音樂(杜琪峰對音樂越來越講究)，黃秋生+林家棟+林雪的殺手三兄弟，再加一個不認識的法國老阿伯Johnny Hallyday，來強迫自己忘掉負評，專心看看復仇是不是仍有可觀之處。 寫這篇文章的時候，我正在同步收看吾友阿捷自港攜來的熱騰騰BD版復仇，邊看邊寫，隨片說說，說說感想，隨便說說。 當然既然要邊看邊寫，一定會有某種程度上的劇情曝露，我會盡量壓抑重大轉折，但是對劇情曝露有潔癖的朋友仍須謹慎進入。 00:00:50 上一次聽到羅大佑的鋼琴演奏是多久以前了？這段演奏應該是主旋律沒錯，簡單中埋有細細的惆悵，非常有氣氛，值得讚賞！ 00:01:45 女主角Sylvie Testud登場，她與The Lovely Bones / 蘇西的世界的女主角Saoirse Ronan竟然如此相似！ 左為Sylvie Testud，右為Saoirse Ronan 00:03:01 杜氏從槍煙的執著移轉到血霧上是可以想見的，現在白煙赤霧一起來～ 00:03:16 嘖嘖，連小孩也…槍聲瞬間帶出Hallyday的大名與片名，現在越來越少電影敢殺小孩了…. 00:03:46 男主角Hallyday登場，現在這個年頭戴西裝帽、穿黑長風衣在路上走的人很少了吧…突兀的外型應有帶出人在異鄉身不由己的意圖。 00:05:34 無法出聲的傷者以手指報紙傳意，頗有意思。 00:07:09 邵美琪講英文登場！重案組女督察。講得有點吃力… 00:08:24 在一張張死者屍體照片上寫下「復仇」有點矯情，但羅大佑主題再現使其保留了一點殘存氣氛。 00:09:46 殺手黃秋生與老大任達華登場，任達華突然攫住女人似瘋狗狂吻一陣令人無言，這整個登場都很怪。 00:11:06 哈勒戴走出酒店的仰拍鏡頭竟然有十里洋場的FU！這身打扮太三零年代了XD！法國人的語言不通困境持續著，但這段竟然用妓女拉客來表現有點詭異。 00:13:23 黑框眼鏡殺手林家棟登場，看著看著有點感觸，不管如何，杜可以把林家棟這種原本無型憋三鍛鍊到現在的有型熟男(更不提林雪)，也許一個導演必須擁有足夠的跋扈與霸道，才能培養出自己的班底，與整個影壇的班底。另外，沉默的林家棟格外有型，林雪留大鬍子好有張菲fu啊XD！ 00:15:31 侵入，暗殺，令人興奮的典型杜氏風格。血霧真是杜先生新玩具。 00:19:23 握手有夠突兀！是不是怕哈勒戴老伯不太會演戲…. 00:21:26 林家棟仍然很搶眼，不過這種程度的欲擒故縱竟然還給哈勒戴老伯與殺手三兄弟扯上線了，真是…嗯…. 00:24:28 為了營造人生地不熟的氣氛，到目前這部片所有人的台詞幾乎都只有單字，感覺三兄弟的肢體語言都有些做作，是沒有台詞襯托的關係嗎？ 00:24:28 檢視命案現場與命案經過兩段影片互相交叉，依然是典型杜氏風格，好！ 00:29:17 黃日華登場！沒想到他也加入杜先生改造班了！杜琪峰身為過氣演員改造班主任真是功德無量… 00:29:50 殺手不留情，非不為，而是不能也。黃日華不需要改造就很威啊！ 00:32:26 在凶宅煮菜吃飯，邊吃還邊拆槍，嘻鬧風格的杜氏黑色幽默，可惜最後開那一槍就low了。 [...]

春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪 – 我看金馬獎四大導演　

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时间：Sun, 29 Nov 2009 06:25:49 +0000

昨晚的46屆金馬獎一如往常，保持了優良的金馬獎傳統：台上熱鬧、台下昏倒。除了典禮全場刻意起鬨桂綸鎂與戴立忍乾脆狂親猛抱的八卦氛圍外，其實沒什麼創新，沒有驚喜，連滿意都稱不上。又是一個讓觀眾怒吼還我四小時光陰的漫長典禮。 不過遲來的肯定明驥先生與王玨先生這點，倒是讓事前不知道終身成就獎名單的我有點驚訝，終於有人想到在金馬獎上感謝中影第一代了啊，過去十數年來，如果有頒特別獎，也多是頒給開創風格的導演們(宋存壽、白景瑞、辛奇等)，頒給當年中影總經理這種政策執行面的人物倒是第一次。台灣能在那個戒嚴時代裡開辦』電影技術人員訓練班』這樣的組織，使其與香港的無線藝員訓練班一樣培育出許許多多傑出人才，加上建立了中影文化城，明驥先生的遠見，以及承擔背後來自大環境的壓力，在在都顯示明先生的這座獎，確實是來遲了。 又離題了。 四大導演來頒最佳導演獎，是把今年初奧斯卡令人感動的安排(前奧斯卡得主致詞頒獎)拿來翻版，是一番美意，不過套詞都有些簡短，最有感想的反而是頒獎後陶子問的這個問題：請四大名導用一句話鼓勵後進。 很有趣，這四句話不知是不是事前請導演們準備好，還是即興發揮？因為這四句話剛好反應了四個導演的創作人生與態度。 這四位導演我目前最喜歡的作品 又有點繼續發福中的杜琪峰說：「六親不認」，說得好，拍起片來，不但他不認六親，其實六親也不認他的，杜氏自成立銀河映象公司，拍過幾部大片之後，風格可以全權掌握在自己手裡，杜琪峰的壞脾氣便更為人所知，一發不可收拾，可以說是遵行導演論的一位導演：在片場裡導演就是帝王，是世界運行的準則。不但可以毀壞演員自己過去的表演風格，而染上他自己的顏色，連演員拍他的戲同時也不准從事其他工作(林家棟拍神探的時候去參加慈善活動唱歌，隔天杜氏說「你又不是歌手，唱什麼歌嘛。記住你是個演員，努力做戲吧！」多絕！)，罵正在跟自己拍的演員也就罷了，連很久以前合作的劉德華也罵了(「劉德華有時都不nice」)，恨他者想必所在多有。 不過我頗吃導演論這套XD，沒有導演的運籌帷幄，就算演員全是梅莉史翠普，想必也是各自精彩一團混亂。沒有杜琪峰的六親不認，我們是看不到銀河映象的獨門風格的。 出身土師仔的侯孝賢說「不停地拍」是對自己專業養成過程的一種回顧，也是對台灣電影的一種展望。土師仔，非科班出身而靠土法煉鋼練就自身一套本領，侯孝賢的成長歷程與李安、楊德昌有著很大的不同，從場記、助導、編劇、副導、演員、配樂，最後到導演、監製，侯孝賢親身走過了電影製作裡的每個細節，獨門獨派地創出了他自己的風格，這靠的是毅力，勇氣，還有最重要的–持續不斷的努力。不停地拍，因為他沒有專業嚴謹的電影理論支撐手法，只能從每一次嘗試中找尋自己所要的東西，導致他的創作中不但可以看到「侯氏風格」，也可以看到他在每次嘗試中想要改變的新意。 「新」正是侯孝賢從持續執導中得到的寶貴成果，題材從童年回憶(兒子的大玩偶、冬冬假期)拍到大環境變遷(悲情三部曲)再到現代生活(咖啡時光、最好的時光)，運鏡手法從「冬冬的假期」的每個鏡頭18秒直至「戲夢人生」的84秒。儘管大家都說侯孝賢的電影很悶，但細究侯氏在每部電影間的成品差異，則是活躍與變動的。 台灣人特有的活力也是「不停地拍」的背後動力，回想經濟起飛的年代，台灣人都愛說愛拼才會贏，就是愛拼才能錢淹腳目，在這個虛弱蒼白的未來，也許我們都需要「不停地拍」，持續堅持自己的生活理念下去。 親身實踐「不停地拍」的侯氏已經不只一次再公開場合暢談這種哲學，這邊節錄數段。 最後，兩人談到對年輕導演的忠告，侯孝賢不改率性本色，大聲說：「唯一的方式，就是去做！」他認為電影是一門技術，所以技術純熟了，屬於自己獨一無二的特色才會顯現出來，而生活現實則是觸動想像最重要的元素。~~2008/11/01 文溫德斯訪台與侯孝賢「名導世紀對談」 侯孝賢在會上分享他成長的經驗，他認為童年時的生活對他將拍攝的電影有很大的影響，他童年雖然沒有錢，但他也看過很多電影。此外，他鼓勵有志投身導演的學生要多看書籍，增進個人文化修養，觀察四周所發生的事情，並且要不斷拍攝電影，這樣才能拍攝到一部好的電影。 　他形容，電影是他的全部，當你拍攝得愈多電影，你就會清楚自己的風格，所以拍攝得愈多就會對自已愈清楚，這些都是知易所難的，但一定要透過創作過程訓練。 　侯孝賢詳談他年青時看了很多不同類型的書籍，而且對日常生活有仔細的觀察，這些都是對他的電影創作有很好的幫助。 　他認為，人生經驗累積得多了，觀看世界態度也不一樣，對世界的感受也有不同，創作一部好電影是要慢慢累積經驗，絕對不能一下子就會成功。 ~~2007/11/05 侯孝賢赴港參與浸會大學電影電視系舉辦的「侯孝賢導演大師班」，舉辦七場講座 最後侯孝賢的「聶隱娘」經過數年籌備，據說今年底拍畢，期待他的武俠世界仍然能獨一無二，讓我們看看「非臥虎藏龍」的新世界。 說實話關錦鵬走出來的時候，我尖叫地像個娘兒們XD，因為真沒想到他會來(難道是因為張曼玉來了？)。許久不見關錦鵬，還好身為四人中最年輕者，保養的還不錯XD(轉頭看看灰白李安與肚大杜琪峰)。 如果說其他三人講的都是期許，那關錦鵬說的「不停地喝」，在我看來反而是一種感嘆。關錦鵬拍移民、拍懷舊、拍男女、拍男男，其實長久以來他都在拍一種對立，一種孤獨。雖然講的是衝突與對立，但他的鏡頭總是那麼軟，甚至還有一點浪漫，關錦鵬真可稱為華人導演裡的「棉裡針」。 他拍中國人在美國、女星在男性社會的片場、同性戀在中國大陸，主體永遠都是一個身在對立環境裡的異鄉客，痛苦是一定的，但他們還要強作歡樂，掙扎地爭取壓迫底下的一絲歡愉，這背德的掙扎無疑地少不了酒精的麻醉，「不停地喝」不但反應了他戲裡人物的天人交戰，想必也是關錦鵬自己在影壇多年後勇敢出櫃的真實寫照。想愛的不敢愛，不愛的執著愛，能愛的愛又太多，所以只能喝了，在酒精中一個人也看成兩個人，如果你不是你我也不是我，也許你我才敢放膽好好地愛一場，關錦鵬的電影多是悲劇，就算不悲也都帶著淡淡惆悵，怕是那酒後刺腦的口中苦澀所致罷。 關錦鵬近來拍攝計畫多變，可能是因為籌畫已久的「長恨歌」上映之後不但毀了票房更毀了鄭秀文，所以不躊躇再三不行，聽說他本來要拍霍元甲，又想拍李小龍，最後選定了「用心跳」，一看這陣容，魏紹恩編劇、杜可風攝影、張叔平美術，還有劉嘉玲、胡軍、梁家輝、黃磊、趙雅芝、李冰冰都會客串，台灣的溫嵐也參加主演，真是浩浩蕩蕩，希望能讓關錦鵬重振聲威–這次喝的可是甜蜜的慶功酒！ P.S:據說關氏在用心跳之後會繼續拍攝「419」，看不太懂這片名，一查才知道，原來419就是for one night的簡稱，一夜情是也，增添一點生活小常識。 李安總是溫溫軟軟的，連個大典禮上的發言也溫溫軟軟，「身心健康」算得上什麼期許，這根本是跨年晚會上的吉祥話吧XD！不過想想「修身治國平天下」，李安的這個「身心健康」倒是蠻符合他一貫的創作思想。 李安跟村上春樹在創作歷程中有一點是很像的，村上大師認為只有健康的身體，才能凝聚集中力與毅力，才能創作出腦中的思緒，就像那句希臘俗諺「健全心靈，寓於健全的身體」，李安雖不像村上大神那樣還去跑個42公里的全程馬拉松，但是追求身心的平衡，這個「平衡」兩字的中庸之道，一直存在在李安的作品裡。 中國人講究中庸，而且是從心而發的中庸，是因為當一個人的內心平衡，就有餘力，並影響週遭的人也進入平衡的狀態，推手裡的老爺爺身處在一個土公公洋媳婦、中國人在美國的尷尬環境裡，李安不像關錦鵬有著那麼多隱忍不發的怨懟，總透出一絲絲陰冷的淒涼，或者說不滿的情緒仍然在，但是郎雄打的永遠是那套推手，那麼輕那麼慢，但突地用力還是能把人震飛，收放自如有賴於陰陽調和，而不是外顯的大鳴大放，所以李安拍過的那麼多各國作品裡都有衝突，有英國禮教的衝突，有七零年代的美國傳統觀念衝突，但是說到化解衝突，用的還是中國人的平衡。在囍宴裡奇異的三人家庭，在推手裡公公的自我圓融，比對於斷背山裡牛仔們的執念死別，我想李慕白說得好，手放開了，你得到的是一切。 也許金馬典禮上這四佛獻壽，比對奧斯卡的氣氛隆重有點東施效顰，但這四個導演我都很喜歡，他們也各有各的不同風格，希望他們能繼續引領華人影壇發光發熱，讓我們有眼福，讓這個銀色事業在華人圈繼續發展。

記住，記住，十一月五號　

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时间：Thu, 05 Nov 2009 10:26:28 +0000

『Remember, remember, the 5th of November Gunpowder, treason and plot; I know of no reason, why the gunpowder treason Should ever be forgot.』 『記住，記住，十一月五號， 叛國、陰謀、與火藥， 我從來都不明瞭， 為什麼陰謀會被人忘掉。』 諸君！記住啊！今天就是十一月五號啊！看看台灣，毋忘蓋福克斯的革命志魂！ [感想] 叛亂、自由、革命的火燄 – V for Vendetta / V怪客(二)

他的哀號，安靜地喧鬧一百年。　

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时间：Sun, 19 Jul 2009 02:23:21 +0000

如果當你走在路上，迎面有人丟了顆石頭砸中了你，你會怎麼做？ 如果當你親耳聽到班上同學，在你背後說些關於自己不切實際的壞話，你會怎麼做？ 怕不是翻桌揮拳，或也得破口大罵幾句，為自己那突如受辱與驚嚇的自尊爭一口氣罷？ 但若…你反倒沉默了下來，用安靜面對這一切混亂，那恐怕–咱們獨具智慧的中國人有句俗話「無風不起浪、事出必有因」–就是大家真的捉住了你的小辮子，惡人無膽，才一句話也不敢吭聲吧？ 所以當滿天的石頭雨落下，而麥可傑克森仍安靜地躲在他的夢幻莊園時，這正是一種殘酷的証明！他真的戀童！他真的住在高壓棺材裡！他真的收藏了象人的骨骸！他是個大怪胎！他就是作賊心虛才一句公開反駁聲明也不敢講！ 「真是沒做過這些醜事的話，堂堂流行樂之王早該證明自己是清白的了吧」 當有天我在某個公開論壇裡，看到這句話時，我不禁困惑了起來，奇怪，難道真的沒有人聽過MJ的歌–或者說，從來沒人仔細看看MJ的歌詞裡，到底都寫了些什麼嗎？ 那麼，讓我們來看看這個一生作品裡有70%以上歌曲都是自己(或參與)填詞作曲的尖叫怪胎，在他的手筆裡留了些什麼蛛絲馬跡？ MJ的親筆自畫像，出自「Scream/Childhood」單曲 其實一點都不困難，我們並不需要拿著放大鏡，就可以輕易地看出他歌詞裡的憤怒。如果要講起他對嗜血大眾的控訴，第一個浮現在腦海的當然是「Scream」，MV中的MJ與妹妹珍娜傑克森，彷彿沐浴在高壓噪音下無聲吶喊。 Tired of injustice / 厭倦了不公 Tired of the schemes / 厭倦了陰謀 These lies are disgustin’ / 這些謊言令人噁心 So what does this mean? / 這一切到底為了什麼？ Kicking me down / 把我擊倒 I got to get up / 我得奮起 As jacked as it sounds The whole system sucks [...]

[感想] 慵懶版絕命終結站 – Happening, The / 破‧天‧慌　

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时间：Thu, 02 Jul 2009 13:38:59 +0000

在現今已然腸思枯竭的好萊塢，對劇本的渴望日益龐大，這當然是因為電影拍攝成本與收益的相互拉鋸，大卡司大製作也不一定擁有高票房，反倒是低成本的好劇本才能吸引觀眾進場，Juno / 鴻孕當頭的成本不過七百萬美金，但光美國本地票房收入就高達一億四千萬美金，等於淨賺了成本的19倍，反觀SPIDER-MAN 3 / 蜘蛛人3雖然國內票房有三億三千萬的收入，但其兩億五千萬的成本一扣，單單蜘蛛人全美電影票房根本一億都不到。看在好萊塢諸片商眼裡，自然會有「成本值不值得」的疑問產生。但好劇本難尋，電影發展了一百年，該有的題材都拍了，連阿媽生子阿公飛太空都拍了，要找出一份從沒人想過的劇本又是多麼困難… 所以M. Night Shyamalan / 奈沙瑪蘭的地位才會如此重要，他以精彩的劇本崛起，逆轉的故事獲得觀眾歡迎，但是也許是因為電影公司干預過多，也許是奈沙瑪蘭已經江郎才盡，他的票房成績每況愈下，雖然說莫以票房論高低，但他可是拍出The Sixth Sense / 靈異第六感的奈沙瑪蘭啊，面對這樣的打擊，現在的他也從華納跑到福斯拍片了，是否能有一番新氣象呢？The Happening / 破‧天‧慌是個奈沙瑪蘭的新開始。 但很可惜的是，儘管我喜歡他的電影，儘管很多人都討厭Signs / 靈異象限或The Village / 陰森林，他們也不了解原本不敢看恐怖片的我，為什麼每次都想進戲院看首映。但我還是得可惜地說，我不喜歡破‧天‧慌，帶著惋惜的一片傷心。 令人意外的，這是奈沙瑪蘭的第一部限制級電影，也許是刻意為了透過殘酷的死狀，去表達這場悲劇的恐怖，電影呈現的效果的確很驚人。建築工人從空中慢動作墜落的一幕很震撼，在地上的工人嚇呆了，只能往上看著慘劇發生，這一段令人想起以前的老電影，像是Exorcist, The / 大法師裡，老婦在對街無聲倒地的一幕，充滿著詭異的美感與恐怖氣息的殘酷，而奈沙瑪蘭本來就是一位舊恐怖電影的信徒，這類橋段在破‧天‧慌裡所見多有。不管是工人跳樓、接力撿槍、開車撞樹等橋段，都可以看到奈沙瑪蘭這種充滿無機個性的手法：安靜、不疾不徐的運鏡、殘酷的結束。 可惜除了這一點，奈沙瑪蘭的粉絲們就很難再護航下去了XD。 這是一個開頭真的破天荒的故事，但從中間開始就慢慢流於一般的大逃難天災電影，主角們向著未知的安全前進，有人倒戈，有人因為不可抗力的理由脫隊，然後不管是脫隊的還是倒戈的還是被倒戈拖累的人，反正除了主角以外的人都開始慢慢死掉。終於到了最後，大家期待的奈沙瑪蘭式大逆轉結局，卻一點都不驚奇 — 雖然反個角度來說，應該是最大的驚奇 — 因為這次根本沒有大逆轉！結果最後就這樣西哩呼嚕地，用了一個媲美雙瞳的結局結束電影，一點神秘感都沒有，真是令粉絲想倒地大喊，這不是奈沙瑪蘭～這不是奈沙瑪蘭唷～ 老實說，如果為了那些緩慢的冷調恐怖橋段進戲院，是值得的，因為你會發現這部電影看到後來，觀眾在一次又一次無聊又可預期的劇情洗刷過後，只能期待接下來的死法誰最有創意，而這些橋段的確是值得期待。只是如果這樣，那奈沙瑪蘭自豪的老恐怖電影氣氛哪裡去了，而破‧天‧慌不就變成了一部節奏緩慢的絕命終結站了嘛。想到這裡，真是傷心，真不巧又看到奈沙瑪蘭的新片，竟然要來翻拍動畫The Last Airbender / 降世神通，降世神通是一部很有趣的動畫，只是奈沙瑪蘭並不是一個「感覺會拍降世神通」的導演，不知為何，竟然有一種越來越想哭的感覺了。